Biografía del artista: José Ramírez es un artista de Los Ángeles. En los últimos 24 años, ha ilustrado libros infantiles, pintado murales y realizado encargos para numerosas organizaciones y particulares. Ramírez también es educador. Ha impartido clases en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles durante más de 23 años y actualmente enseña tercer grado en la escuela primaria Esperanza, en el barrio de Pico-Union de Los Ángeles.

Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (1990) y un máster en Bellas Artes (1993) por la Universidad de California en Berkeley. En 1995, obtuvo la credencial de profesor de California por la Universidad Estatal de California en Los Ángeles. En 2001, recibió la beca para artistas visuales de la Fundación Comunitaria de California. En 2017, completó encargos para Chapman College, el Eclectic Music Festival de South Pasadena y Trejo's Tacos (Pasadena). Trabajó con Altamed, el National Immigration Law Center, la National Day Labor Organizing Network, la California Wellness Foundation, Inner City Struggle, Community Coalition y Self Help Graphics. Su obra se expuso en el Instituto Cultural Mexicano de Washington D. C., la galería Avenue 50 de Highland Park y el Homegirl Café de Los Ángeles. Sus pinturas aparecieron en la serie de televisión de la CBS The Good Fight. Actualmente está trabajando en un libro infantil sobre la vida de Carlos Santana para Atheneum Books.

Es el orgulloso padre de tres hijas: Tonantzin, Luna y Sol.

Biografía del artista: Nacido en Wisconsin, La Monte Westmoreland se mudó a California cuando era joven y estudió arte en el Los Angeles City College (AA). Continuó sus estudios en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, con especialización en pintura (BA); completó sus estudios de bellas artes, centrándose en el collage y el ensamblaje (MA; MFA). Westmoreland redirigió su enfoque de la pintura al collage y el ensamblaje después de experimentar «... mi primera exposición de arte afroamericano, comisariada por la Brockman Gallery de Los Ángeles... con Betye Saar, John Outterbridge, David Hammons, Timothy Washington y John Riddle. El poder de esta exposición me hizo consciente de la importancia del impacto cultural, social y político que los artistas afroamericanos retrataban en sus obras». Actualmente está trabajando en una serie de collages y ensamblajes, Kabuki with Uncle Ben «... estas nuevas obras proyectan mi sentido del humor irónico y exponen cuestiones sociales que se superponen con la sátira política, complementadas con mi uso de imágenes de iconos pop».

La Mont Westmoreland ha expuesto a nivel nacional en museos y galerías como el Museo de Bellas Artes Wustum, Wisconsin; el Museo de Arte Afroamericano de California, California; y el Museo de Ciencia e Industria, Illinois. Entre las galerías de California se incluyen la Galería de Arte Reynolds, la Galería Lizardi/Harp, la Galería Feldman-Horn, la Galería Brockman, la Galería Tanner, la Galería Municipal de Arte, la Galería Space y la Galería de Arte Contemporáneo Harcourt, San Francisco. Galerías nacionales: Jack Tilton Gallery, Nueva York; Isobel Neal Gallery, Chicago, Illinois.

Las obras de collage y ensamblaje de Westmoreland se encuentran en fundaciones nacionales y colecciones de arte privadas. Colecciones de fundaciones de California: Los Ángeles: Universidad Estatal de California; Galería Tanner; Museo de Arte Afroamericano; Golden State Mutual Life Insurance Company; San Diego: New Visions Fine Arts; San Francisco: James H. Jones. Colecciones nacionales: Museo de Arte Afroamericano, Texas; Fundación Mobil Oil, Texas; y Atlanta Life Insurance Company, Georgia. Sus obras aparecen en más de 150 colecciones privadas. Numerosas reseñas de exposiciones y artículos sobre la obra de La Monte Westmoreland han aparecido en Los Angeles Times, Art in America, San Francisco Art Monthly, Afro-American Art, Artweek, Art Scene, Santa Barbara Magazine, Neworld y otros medios de comunicación.

Biografía del artista: Nacido en Los Ángeles, Mark Steven Greenfield estudió con Charles White y John Riddle en el Otis Art Institute, en un programa patrocinado por la Golden State Life Insurance Company. En 1973 se licenció en Educación Artística por la Universidad Estatal de California, Long Beach.  Para poder dedicarse al arte, ocupó diversos puestos como artista de visualización, director de parque, instructor de diseño gráfico y dibujante policial antes de volver a la universidad, donde se graduó con un máster en Bellas Artes en pintura y dibujo por la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 1987. De 1993 a 2010 fue administrador artístico del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, primero como director del Centro de Arte Watts Towers y las Torres de Simon Rodia y más tarde como director de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles.   En 1998 fue jefe de la delegación estadounidense en el Festival Cultural de la Copa del Mundo en París, Francia, y en 2002 formó parte del programa Getty Visiting Scholars. Ha sido miembro de las juntas directivas de la Downtown Arts Development Association, el Korean American Museum y el Armory Center for the Arts, y fue presidente de la Los Angeles Art Association/Gallery 825. Actualmente es miembro de las juntas directivas de Side Street Projects, The Harpo Foundation y Los Angeles Contemporary Exhibitions.

La obra de Greenfield se ha expuesto ampliamente en todo Estados Unidos, sobre todo en el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, el Museo de Arte Contemporáneo Wignall y el Museo Afroamericano de California.  A nivel internacional, ha expuesto en Tailandia, en el Museo de Arte de Chiang Mai; en Nápoles, Italia, en Art 1307, Villa Donato; en el Centro de Arte Gang Dong de Seúl, Corea del Sur, y en el Museo Blue Roof de Chengdu, República Popular China. Está representado por la Galería Ricco Maresca de Nueva York y la Galería William Turner de Santa Mónica, California. Su obra trata principalmente de la experiencia afroamericana y, en los últimos años, se ha centrado en los efectos de los estereotipos en la cultura estadounidense, estimulando un diálogo muy necesario y largamente esperado sobre cuestiones raciales. Ha recibido el premio L.A. Artcore Crystal Award (2006), la beca Los Angeles Artist Laboratory Fellowship Grant (2011), la beca City of Los Angeles Individual Artist Fellowship (COLA 2012), la beca de la California Community Foundation Artist Fellowship (2012), la residencia artística del Instituto Sacatar en Salvador, Brasil (2013) , la residencia del McColl Center for Art + Innovation en 2016 y la residencia artística Loghaven (2021). Fue profesor visitante en el Instituto de las Artes de California en 2013 y artista residente en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 2016. Actualmente imparte clases en el Los Angeles City College.

Biografía del artista: Frank Romero nació y creció en Los Ángeles. Estudió arte en el Otis Art Institute y en el California State College (ahora California State University) de Los Ángeles. En 1973, Romero, Roberto de la Rocha, Gilbert Lujan y Carlos Almaraz formaron un colectivo artístico llamado Los Four. La Universidad de California, Irvine, presentó una exposición del grupo en 1974, que posteriormente se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y en el Museo de Oakland. Romero trabajó como diseñador para Charles Eames y A&M Records, y fue director de diseño de la Agencia de Reurbanización Comunitaria cuando diseñó la primera sección del proyecto de aceras de Broadway. En 1981, comisarió la aclamada exposición The Murals of Atzlan en el Museo de Artesanía y Arte Popular. Aunque es conocido como uno de los muralistas más destacados de la ciudad, Romero es ahora principalmente un artista de estudio. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluidas las exposiciones nacionales «Contemporary Hispanic Art in the U.S.» y «Chicano Art: Resistance and Affirmation». Creció en Boyle Heights, una comunidad de clase media y culturalmente mixta de Los Ángeles, y ya llevaba bastante tiempo en su carrera cuando desarrolló la conciencia de ser un artista latino. Durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles chicanos a principios de la década de 1970, como miembro del grupo de artistas chicanos Los Four, alcanzó un nuevo estatus de gran relevancia en la comunidad artística en general. Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 1980 cuando Romero pudo dar forma visual a algunos de los acontecimientos políticos cargados de emotividad que había presenciado.

Biografía del artista: Situada en la intersección entre la estética y el realismo social, la fotografía de Kristin Bedford explora la raza, los estereotipos visuales y la autoexpresión comunitaria. A través de un compromiso a largo plazo con las comunidades, Bedford realiza fotografías que nos invitan a reconsiderar las narrativas visuales predominantes en torno a los movimientos culturales y espirituales. Las fotografías de Bedford han aparecido en exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa, y forman parte de numerosas colecciones privadas y públicas de todo el mundo, entre ellas la Biblioteca del Congreso y el Archivo de Artes Documentales de la Biblioteca Rubenstein. Bedford ha dado charlas a nivel internacional sobre sus proyectos, incluyendo presentaciones en Pop-Up Magazine y en numerosas emisiones de la Radio Pública Nacional. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The Guardian, Smithsonian Magazine, The Royal Photographic Society Journal, Aesthetica Magazine, The Telegraph, CNN, Esquire, POLKA Magazine y The Huffington Post.

Biografía del artista: Nacido en Los Ángeles, Mark Steven Greenfield estudió con Charles White y John Riddle en el Otis Art Institute, en un programa patrocinado por la Golden State Life Insurance Company. En 1973 se licenció en Educación Artística por la Universidad Estatal de California, Long Beach.  Para poder dedicarse al arte, ocupó diversos puestos como artista de visualización, director de parque, instructor de diseño gráfico y dibujante policial antes de volver a la universidad, donde se graduó con un máster en Bellas Artes en pintura y dibujo por la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 1987. De 1993 a 2010 fue administrador artístico del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, primero como director del Centro de Arte Watts Towers y las Torres de Simon Rodia y más tarde como director de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles.   En 1998 fue jefe de la delegación estadounidense en el Festival Cultural de la Copa del Mundo en París, Francia, y en 2002 formó parte del programa Getty Visiting Scholars. Ha sido miembro de las juntas directivas de la Downtown Arts Development Association, el Korean American Museum y el Armory Center for the Arts, y fue presidente de la Los Angeles Art Association/Gallery 825. Actualmente es miembro de las juntas directivas de Side Street Projects, The Harpo Foundation y Los Angeles Contemporary Exhibitions.

La obra de Greenfield se ha expuesto ampliamente en todo Estados Unidos, sobre todo en el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, el Museo de Arte Contemporáneo Wignall y el Museo Afroamericano de California.  A nivel internacional, ha expuesto en Tailandia, en el Museo de Arte de Chiang Mai; en Nápoles, Italia, en Art 1307, Villa Donato; en el Centro de Arte Gang Dong de Seúl, Corea del Sur, y en el Museo Blue Roof de Chengdu, República Popular China. Está representado por la Galería Ricco Maresca de Nueva York y la Galería William Turner de Santa Mónica, California. Su obra trata principalmente de la experiencia afroamericana y, en los últimos años, se ha centrado en los efectos de los estereotipos en la cultura estadounidense, estimulando un diálogo muy necesario y largamente esperado sobre cuestiones raciales. Ha recibido el premio L.A. Artcore Crystal Award (2006), la beca Los Angeles Artist Laboratory Fellowship Grant (2011), la beca City of Los Angeles Individual Artist Fellowship (COLA 2012), la California Community Foundation Artist Fellowship (2012), la residencia artística del Instituto Sacatar en Salvador, Brasil (2013) , la residencia del McColl Center for Art + Innovation en 2016 y la residencia artística Loghaven (2021). Fue profesor visitante en el Instituto de las Artes de California en 2013 y artista residente en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 2016. Actualmente imparte clases en el Los Angeles City College.

Biografía del artista: Nacido en el Bronx en el seno de una familia judía, Jaffe creció en la ciudad de Nueva York. Tras completar sus estudios secundarios a los dieciséis años, Jaffe abandonó Nueva York para asistir a la Universidad Estatal de Pensilvania, donde estudió historia y literatura estadounidenses, historia del arte y filosofía moderna. Jaffe abandonó Penn State a los 19 años, regresó brevemente a Nueva York, donde tocó la armónica y la guitarra en varias bandas, y luego, de repente, se mudó a Brasil. A través de la escena musical de ese país, entró en contacto con un círculo de amigos que realizaban películas experimentales. Allí dirigió películas como Nine Ways of Dying, rodada en 16 mm en las remotas montañas de Brasil. Jaffe entabló una estrecha amistad con el influyente cineasta brasileño Neville d'Almeida y el artista Hélio Oiticica, con quienes colaboró en la exposición «From Body to Earth» (Del cuerpo a la tierra), celebrada en abril de 1970 en Belo Horizonte. Cuando Jaffe regresó a Nueva York en 1971, continuó haciendo películas, como Impact, con el artista conceptual Vito Acconci, y Brooklyn Bridge, con Gordon Matta-Clark.  En 1972, mientras trabajaba con Island Records, conoció a Bob Marley en una habitación de hotel en Nueva York. En 2013, Jaffe coescribió un libro con el académico francés y especialista en música popular jamaicana Jérémie Kroubo Dagnini, Bob Marley and the Wailers: 1973-1976, publicado por Camion Blanc.