La «emergencia» de Daniel Beaty y el poder curativo de las artes
El sábado 8 de septiembre, una multitud entusiasta se reunió en el Wallis Annenberg Center for the Performing Arts de Beverly Hills para asistir al impactante espectáculo en solitario«emergency»del polifacético artista Daniel Beaty, presentado por Children’s Institute.
Los jóvenes acogidos del Programa Individualizado de Habilidades de Transición (ITSP) del CII y los estudiantes de secundaria del Complejo Educativo Santee llegaron en autobuses escolares y disfrutaron de un festín de Chipotle antes del espectáculo, antes de tomar asiento en el Teatro Bram Goldsmith.
Las luces se atenuaron, los teléfonos móviles se silenciaron y Beaty inmediatamente se adueñó de la sala con poesía, canciones, humor y una serie de personajes que iban desde dos hermanos pequeños con un padre con una enfermedad mental hasta una niña que vivía con el sida.
Tras la actuación, Beaty estuvo acompañado por Judy Belk, presidenta y directora ejecutiva de The California Wellness Foundation, para conversar sobre su trayectoria personal y el poder curativo del arte.
«Del mismo modo, el arte crea una conexión y una experiencia compartida que nos llega al alma. ¿Quién pensaría que yo, un hombre negro corpulento, interpretaría a una niña con sida? Pero lo hago y ese es siempre el personaje que más conmueve al público», afirmó Beaty, quien continuó diciendo: «En el fondo, a pesar de todas las ilusiones de separación que prevalecen en nuestra sociedad, sabemos que estamos conectados unos con otros. Sabemos que estamos hechos de la misma materia y necesitamos desesperadamente que los artistas nos lo recuerden».
Al salir del teatro, muchos jóvenes se mostraron conmovidos por la representación y compartieron sus impresiones:
«Daniel me pareció muy inspirador por su fuerza y su forma de expresar su estilo de vida, lo que ha vivido. Ha tenido un gran impacto en los jóvenes de hoy, enseñándoles que podemos superar muchas cosas a través del arte. No tiene por qué ser lo que hemos vivido, puede ser lo que queremos ser o lo que queremos para nuestro futuro. Es un verdadero ejemplo de fuerza y creatividad, algo que nunca había visto antes».
«Me pareció increíble. Me gustaron todos los personajes que interpretó, pero cuando habló de no tener a su padre cerca... su madre era la principal cuidadora. Para mí, los papeles están invertidos, pero aún así entiendo lo que quería decir. Me pareció precioso cómo incorporó la situación vital de cada uno».
En palabras de Beaty: «Es muy importante que los jóvenes estén expuestos a mundos y experiencias diferentes, como venir a un teatro tan bonito como The Wallis... Cuando llegué a Yale y empecé a ver cómo vivían otras personas, descubrí que el trauma que se había normalizado en mi infancia no era necesariamente algo con lo que todos los demás tuvieran que lidiar. Y entonces mi pregunta pasó a ser: ¿cómo puedo empezar a liberarme?».
Gracias una vez más a los patrocinadores que han hecho posible este evento:
The Ralph M. Parsons Foundation, The California Wellness Foundation, David Bohnett Foundation, Southern California Grantmakers y The Wallis Annenberg Center for the Performing Arts.